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全世界获得“影后”美誉的女演员有很多，但年龄最大的影后是谁呢？
——中国演员黄素影
提这个名字，相信很多人都会感到陌生，这是因为，黄素影一直在演“小角色”。
演员吕丽萍说：
“有时候，她演的小角色连一句台词也没有，演员表里也没有她的名字，基本就是跑龙套的群众演员，她一点儿也不在乎这个，只要有她的镜头，就认真准备，力求把小角色演好。”
她是《卧虎藏龙》里的吴妈，是《小兵张嘎》里的嘎子奶奶，是《飞越老人院》里的黄老太太，也是《世界上最疼我的那个人去了》里的中国式母亲。
黄素影在84岁时，凭借自己在《世界上最疼我的那个人去了》中的出色表现，获得了华表奖、华语电影传媒大奖的最佳女演员奖项。
为了塑造母亲这个角色，当时82岁的她，还剃光了头发。
《世界上最疼我的那个人去了》这部电影上映于年，由马俪文执导、斯琴高娃和黄素影两位演员主演。
导演马俪文的作品，向来以情感细腻著称，比如《我们俩》、《你在微笑我却哭了》等片。
电影根据作家张洁的同名散文集改编，取自张洁本人和母亲的真实经历。
年，张洁八十多岁的母亲去世。在五十四岁这年，张洁成了孤儿。
“一个人在五十四岁的时候成为孤儿，要比在四岁的时候成为孤儿苦多了。”
在一年多的悲痛中，张洁用十几万字记录了她母亲生命中最后的八十多个日夜，以及她内心永远无法填补的自责和悼念。
马俪文导演在保留原作本有的情感基础上，筛选出适合电影这种视听媒体的文本素材。
原作偏向对人物内心的刻画，电影更多的是通过斯琴高娃、黄素影等演员的精湛演技，触发观众的情感共鸣，呈现出碎片化、零散化的特征。
说到影片的拍摄，也算是一波三折：
由于没钱一度停机，随后导演又拉来了一百多万的投资才终于拍成了，没想到拍摄了三年，结果上映后叫好不叫座。
这究竟是怎样一部电影呢，一起来看看吧。
电影主要讲述了一位中年女作家与母亲之间的最后时光。
斯琴高娃饰演的女作家诃，是一位“女强人”，有主见，事业有成，片中的视点和旁白大多是她的。
影片开头以诃死亡一段口语叙述配以哀痛的声调说道:“我失败了，我败给了妈。我不可能战胜得了命运，也不可能挑战得了上帝，妈是含冤而死的，是我害死了妈，是我的刚愎自用害死了妈……”
这段内心独白奠定了本片羞愧与悔恨的主要基调。
这种第一人称抒情式旁白将贯穿整部电影。旁白过后，影片以倒叙的方式展开了。
在一次电话后，诃着急地赶到了母亲的住所。
人到了中年，往往是很怕突然接到老家电话的，生怕老人有个三长两短。
而这一次的回家，让诃一下子意识到了母亲的衰老。
“她那一生都处在亢奋、紧张状态下的，紧凑、深刻、坚硬、光亮、坚挺了一辈子的皱纹，现在松弛了，疲软了，暗淡了，风息浪止了。”
这衰老甚至来得丝毫没有过渡。
“好像昨天还好好的，今天就不行了，连个渐进的过程都没有。”
诃从来都以为母亲是不会老的，换句话说，她不愿意接受母亲会老去、会死亡这件事。
当意识到的那一刻，诃慌了，甚至开始不可控制地歇斯底里了起来。
看到母亲奇怪的走路姿势，诃责怪她不好好走路，实际上母亲只是坐久了控制不住双腿。
诃嘱咐家里的小保姆多买新鲜水果，但母亲又偷偷把买水果的钱收回去，只愿意吃些干瘪的橘子。诃回来打开冰箱，看到橘子的那一刻，她崩溃了。她把橘子扔在了地上，大声质问母亲为什么要这么做。
母亲嗫嚅着，在强势的女儿面前表现得像个犯了错误的孩子，眼神闪躲，说自己只是想省点钱。
后来，诃又发现母亲为了省钱，上厕所不愿意用卫生纸，而是反复使用一块布，并因此患上了尿路感染。
影片的中心主题或许可以套用开场的一句话:“我不知道，为什么在这个世间有着许多非常非常非常简单的事情，可就算穷尽一生去想，也想不明白。”
诃的歇斯底，是因为她怨恨自己，怨恨自己没有提前意识到母亲的衰老，以及伴随衰老而来的死亡。
而意识到这一点，又让她陷入一种巨大的慌乱中。
诃带母亲做身体检查，却被告知：母亲患上了垂体瘤，必须马上手术。
不做，等待母亲的将会是失明，和一个月或是一年的寿命；做，母亲有可能就下不了手术台了。
做，还是不做。
一向很有主见的诃慌了神，她不知道要怎么办，打电话问丈夫，丈夫又是一副“事不关己高高挂起”的死样子。
她只能与母亲实话实说。
母亲听了之后，一反常态，非常坚定地要求手术。
“我不愿意那样活着。”她一连重复了好几次。
诃同意了。
手术前要剃光头，剪完的那一刻，一向爱美要面子的母亲好像一下子失去了尊严和气力，呆呆地坐在凳子上，目光呆滞。
看到这个场景，我们也能体会到那种巨大的失落，面对衰老和疾病的失落和无力。
在整部电影中，我们看到的是一种很简单，却又很复杂的感情。
老去的母亲越来越像个孩子，会胡闹，会让人操心。
她会一到晚上就频频嚷着要上厕所，去了又不上，让诃睡不安稳，医院里因为见不到诃而大声嚷嚷，会不好好锻炼。
而诃呢，则承受着四面八方的压力。
二婚的丈夫，自私小气，还会摆官架子，一点忙帮不上；女儿远在美国；工作上还要到处去开会、晚上则要写稿子……
所以在面对母亲的时候，诃显得很没有耐心。
母亲手术后，“谵妄”越闹越厉害，诃要么干脆假装熟睡、不理不睬，要么态度粗暴地呵斥、恐吓母亲。
出院后，母亲不愿意按照要求锻炼身体，诃就对母亲说：“不愿意练就等死吧。”
诃的着急，令她失去了理智。
母亲逐渐大小便失禁，晚上需要穿上成人纸尿裤，她说自己“越活越回去了”。
诃笑着，抱着母亲告诉她没关系。
母亲说，诃小时候就喜欢尿床。
我想，就是在这一刻吧，诃意识到相比于母亲的付出和耐心，自己所做的远远不够。
电影成功上映以后，一位节目主持人问演员斯琴高娃：您所饰演的女作家孝顺吗？
斯琴高娃回答：“她孝顺得不够。”
在母亲面前，我们总是能够如此轻易地失掉耐心，放纵自己的脾气。这是因为，我们潜意识里知道，无论怎么样，母亲都不会抛弃我，母亲会永远包容我，陪伴我。
我们常常忘记，母亲是在用自己的全部生命在爱着我们，即便这爱有时并没有那么正确，那么恰当，那么能够令我们欢心。
“我终于明白：爱人是可以更换的，而母亲却是唯一的。”
实际上，除了母女情感这个主题，《世界上最疼我的人去了》还是一部充满女性色彩的作品。
片中，诃在事业上的成功轻易地被丈夫否定掉，两人的关系就连普通朋友都不如；诃的女儿远在美国，从母亲的口中我们得知她“同学都结婚生子了，她还在外面飘着”；诃的一次说漏嘴让我们知道了，父亲对于母亲，也是相当冷漠的。
在一家三代女人中，家庭对于她们似乎一直是一个“难题”。
个人小家的不如意，使得母女之间的情感更显得弥足珍贵。母亲与诃，称得上是相依为命。
也正是因为如此，母亲的离世，才给了诃一记沉重的打击。
在爱情、事业、家庭的天平上，母爱是那根柱子。诃不需要选择，不需要舍弃，她知道母亲一直都在。
即使母亲去世了，她也造就了一个新的“我”。
在《世界上最疼我的人去了》中，马俪文选择了“松散改编”的方式。
“松散改编”，即在不对原著亦步亦趋的前提下，选择性地保留原著的意念与状况。
这种改编方式自古有之。
例如莎士比亚会从普鲁塔克(Plutarch)或古希腊戏剧之中寻找素材；近代著名导演黑泽明所拍摄的《乱》同样是从莎士比亚的《李尔王》中截取出原著精神；《世界上最疼我的人去了》保留了原著的场景和情节，选择用旁白的形式展开，在影像化的同时又没有失去原著的深厚情感色彩。
影片以第一人称的叙事视角，使得观众能够迅速进入剧情，和主人公产生共鸣：
对于母亲，我们有太多想说的，想要表达的。当衰老和死亡带走母亲之时，我们要关爱着母亲，就像她当初疼爱着年幼的我一般。
文/皮皮电影编辑部
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